В чем сложность становления фотомастерства, какие проблемы стоят перед фотолюбителем и как их преодолеть? На мой взгляд, первейшая и самая главная проблема Фотографии — кажущаяся простота. Современный «умный» цифровой фотоаппарат сам определяет корректную экспозицию, подстраивает чувствительность, с учетом сюжетной программы оптимизирует экспопару, корректирует баланс белого и наводится на резкость. Что остается фотографу? Самое простое — навел на объект съемки, выбрал подходящий момент, нажал на кнопку — получил результат. Больше того, продвинутые модели уверенно распознают лица и корректируют ГРИП, в зависимости от расположения людей в кадре, а самые умные реагируют на улыбку и сами «нажимают на кнопку». Так что весьма неплохой, с точки зрения технического качества, результат можно получить, не имея даже малейшего представления об основах фотографии. Плохо ли это? В целом, наверное, хорошо — для распространения фотографии в широкие массы. Если же иметь в виду человека, желающего научиться хорошо фотографировать — очень плохо! И вовсе не потому, что простота получения резкой, яркой, хорошо проработанной фотографии «расслабляет душу и размягчает мозг», как говорит один знакомый фотограф. Дело в том, что когда автоматика берет на себя технические элементы управления фотопроцессом, у фотолюбителя пропадает необходимость учиться понимать и осваивать базовые средства создания фотоизображения. Это на самом деле серьезная проблема, она уже пустила корни и проросла ворохом всяких трудностей. Например, в некоторых вполне уважаемых фотошколах, совершенно серьезно рассказывают студентам о четырех составляющих фотографии: идея снимка, композиция, освещение и экспозиция. На первый взгляд, все как будто бы правильно, несмотря на сильное упрощение, но на самом деле, такой подход заводит учащегося в тупик. Почему? Давайте попробуем разобраться.

Начнем с простого — с экспозиции. Здесь все как будто понятно — развитая система экспонометрии современного фотоаппарата довольно точно определяет экспопараметры. Фотограф может довериться автоматике, а может проверить (по гистограмме), укладывается ли световой рисунок кадра в динамический диапазон фотоаппарата. Часто возникает необходимость осознанно пожертвовать проработкой в светах или в тенях. Иногда появляется желание недоэкспонировать или, наоборот,— переэкспонировать кадр, чтобы изменить контраст или тональность снимка. На что это повлияет? На композицию. Значит экспозиция должна быть подчинена композиции, являясь, фактически, одним из средств ее построения.

Переходим к освещению. Оно может быть очень разным — от мягкого и рассеянного до жесткого с выразительными тенями. Между этими полюсами богатейший спектр вариантов и сочетаний. В некоторых условиях световой рисунок можно менять дополнительным светом, рассеивателями и отражателями. Иногда есть возможность полностью выстраивать свой световой рисунок, усиливая или размывая контуры, углубляя или ослабляя рельеф, подчеркивая или смягчая фактуру. К этим световым характеристикам нужно еще добавить цвет с его контрастами, тональностью и рефлексами. На что все это влияет? Опять же на композицию. Очевидно, свет тоже инструмент фотографа не только в создании самой фотографии, но и в композиционном строительстве.

Экспозицию и свет кратко рассмотрели, значит следующий пункт из «четырех составляющих» фотографии — композиция? Оказывается, нет — рано переходить к этому пункту. Есть ведь еще и другие композиционные средства. Например, такой управляемый параметр, как глубина резкости, может очень активно делить снимок на планы или прорабатывать на всю глубину, кардинально меняя композицию. Следующее — фокусное расстояние. Как вы помните, на широких углах пространство кадра становится объемнее, а на длинных фокусах — сплющивается и тоже меняет композицию. Отсюда вывод — ФР нужно выбирать исходя из художественных задач или «идеи снимка». Кадрировать же изображение нужно ногами, то есть, меняя расстояние от фотоаппарата до объекта съемки. Наконец, нужно рассмотреть самые важные инструменты фотографа: точка съемки, ракурс, кадрирование и момент съемки — наиболее эффективные средства построения композиции. В какой из «четырех составляющих» фотографии учащемуся расскажут обо всем об этом?

В «идее снимка»? Или может быть, эти темы раскрываются в рамках композиции? Маловероятно.

Обучение композиции начинается, как правило, с рассуждений о картинной плоскости кадра либо с изучения понятий — золотого сечения, глубины кадра и «плановости», воздушной и линейной перспективы, диагоналей и равновесия, линии и пятна, пропорции и ритма, фактуры и контура, световых акцентов… Это нужно освоить по частям, а потом научиться сочетать в разных пропорциях. Кстати, пропорции — тоже один из столпов композиции. Потом, вдруг, выясняется, что элементы композиции — это те реальные объекты, которые находятся в кадре и их нужно подчинить законам и закономерностям композиционного строительства и тогда возникают невидимые «силовые линии», которые «держат» композицию. А еще есть отношения между объектом и фоном — основа композиции. Но и это не все — нельзя забывать о символах и художественных элементах, акцентирующих внимание зрителя и подводящих к смысловому центру кадра. Впрочем, и это далеко не все, что можно сказать про композицию — одну из четырех составляющих снимка.




Маргарита Кшова. «Гламурная клоунесса»
Фотошкола: Красивый и интересный снимок, но вот кого здесь имитировали трудно понять. В чем смысл и идея фотографии?





Евгений Соловьев. «Подобие»
Anymay: Замечательный кадр! На мой взгляд ритмический пунктир светов вверху отвлекает внимание. Фотошкола: Качественное решение. Выразительный контраст, «широкоугольная перспектива». Не знаю, какой именно стиль хотел имитировать автор, поскольку здесь читаются элементы, присущие и Жанлу Сьеффу и Хельмуту Ньютону. Эти авторы во многом близки. По композиции и смысловой нагрузке ближе к Ньютону.





Владимир Никишин. «Портрет»
Фотошкола: Вот это вполне по-сьеффовски.





Денис Кузин. «Альпийские луга»





Маргарита Кшова. «Не ждали»
Фотошкола: А в руке, за спиной, должна держать кинжал!! Шутка.
Отличная работа.
Не знаю кого имитировал автор, но, на мой взгляд, очень похоже на работы Ирвина Олафа. Яркость, многоплановость, смысловой центр… Несколько хромает светотень и такая цветовая пестрота больше свойственна Парру. Видны следы не очень аккуратной цветовой доработки в фоторедакторе, но в целом и идея и сюжет хороши.





Александр Агафонов. «a la Родченко»
Фотошкола: Отлично, комментарии излишни!
Елена Ларина: Супер! Пересмотрела кучу фотографий Родченко, Это фото 100% в его стиле! Поздравляю!
Anymay: Изящно, узнаваемо и композиционно просто! Супер!






Андрей Ветров. «Реклама»
Фотошкола: Очень качественно, отличный свет, хорошое композиционное построение. Недостаток — угловая линия слева на заднем плане. Не вписывается она в композицию. Сьефф даже слишком узнаваем, похоже на творческое, но все же копирование.

 Постоянный адрес страницы: http://www.fotodelo.ru/?t=XcjviM120896rby2H40278